學舞蹈的三大好處
強健體魄
舞蹈為八大藝術之一，是一種人體運動表達藝術，不僅需要肌肉力量，還需要良好的心肺耐力。透過持續的舞蹈練習，能夠改善肌肉質量、提高肺活量，並增進整體體能。不同風格的舞蹈能夠刺激各個肌群，從而達到全身運動的效果。長期跳舞有助於維持健康。
振奮情緒
舞蹈不僅僅是一種身體運動，更是一種表達情感的藝術。透過音樂的節奏和舞步的流暢，舞者能夠釋放情感、宣洩壓力，並營造出一種愉悅的情緒氛圍。跳舞可以讓人感受到身體和音樂之間的連結，促使大腦釋放多巴胺等愉悅激素，進而改善情緒。跳舞對於減輕壓力、焦慮和抑鬱情緒有明顯的幫助，能使你在生活中更有活力。
身體協調
舞蹈強調身體的協調性和靈活性。透過不斷練習舞蹈動作，舞者能夠提高身體的協調性、節奏感和平衡感。舞蹈動作往往需要精確的節奏和動作配合，這有助於提升神經系統對身體的控制。
課程介紹
街舞不僅有助於改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性以及提高韌帶柔韌性等一般有氧運動的效益，更能協調人體各部位肌肉群，雕塑出優美的體態，提升人體協調能力，培養美感。透過身體動作的表現，人們傳遞出生命個體各種情感和情態。
1. Locking
Locking是源於Funk Dance和街舞的一種舞風，如今也與嘻哈文化有所聯繫。在Locking中，鎖舞主要依賴快速而明顯的手臂和手部運動，同時搭配相對輕鬆的臀部和腿部動作。這些舞蹈動作以誇張呈現，具有強烈的節奏感，並且緊密配合音樂。
2. Popping
Popping又被稱為機械舞，是街舞中的一種風格。它的基本元素之一是”POP”。通過肌肉的快速收縮和舒張來產生震動效果，這通常涵蓋手臂、腿部、胸部、肩頸等身體部位。有時，現代舞者還會將Waving(電流的動作)巧妙地融入到POPPING的舞蹈。
3. Breaking
Breaking是一種以獨特個人風格為主的高技巧街舞。在這舞蹈中，舞者以頭、肩、背、膝為重心，貼近地面迅速旋轉翻滾。通常會出現高難度的動作，如單手撐地、頭部接觸地面等，類似於體操的表現。
4. Hip-Hop
Hip-Hop舞融合眾多街舞元素，其中包含Breaking、Popping、Wave以及Locking，甚至更多新興的舞蹈元素。Hip-Hop強調身提協調性和律動還有許多手部動作。
5. Jazz
爵士舞是充滿動感、節奏強勁、靈活且趣味的舞蹈，是剛與柔的結合，體現了自由與純樸就好像直接呈現內心的感受。
6. House
House的舞步，上半身和手臂給人一種輕鬆的感覺但其實快速又複雜，尤其在腳上的動作主要元素包含Footwork,Jacking和Lofting，同時還融合了流暢性的地板動作。
課程建議持續時間：通常為8至12週，每週1至2堂課，每堂課約1至2小時。P.S. 課程堂數可依照學員的需求做調整。
課程目標：
👯 技術培養： 提高學生的基本舞蹈技巧，節奏感、動作力度、身體柔軟度、舞步等，培養學生的身體協調性和靈活性。
👯 風格學習： 了解不同的街舞風格，如霹靂舞、鎖舞、嘻哈等，並學習各風格的特點和獨有動作。藉由課程，學生可以發現個人適合的舞蹈風格。
👯 創意發揮： 學生學習即興和創作，培養他們的創意思維和自由表達能力。
👯 表演能力： 學習如何在舞台上表現自己，包括面部表情、舞台佈局、互動等方面的能力。課程通常會強調表演的自信，使學生能夠在觀眾前展現自己。
P.S 街舞課程目標會根據不同的教學地點、舞蹈老師和課程設計而有所不同。
專業舞蹈是一門豐富多樣的藝術領域，融合了各種截然不同的風格和流派，每個風格都彰顯著其獨特的藝術價值和表現形式。這些舞蹈風格不僅僅是藝術的展示，更是藝術家對生活、文化和情感的深刻解讀。透過舞者的身體語言，觀眾能夠感受到不同文化、歷史和價值觀的交融，進而啟發對世界多元性的理解。
1. 古典舞
古典舞涵蓋了宮廷舞蹈、貴族和宴會中的舞蹈。根據功能區分，古典舞可分為雅舞和雜舞，在雅舞中，舞蹈被用於國家盛典，是禮儀性的舞蹈；而雜舞則以娛樂為主。
2. 芭蕾舞
芭蕾結合舞蹈、音樂、戲劇、佈景、服裝、燈光和道具的一種藝術舞，強調人體幾何線條中直線與曲線的和諧。芭蕾舞是強調優雅、輕盈且高貴的表演藝術。
3. 現代舞
現代舞是融合自然、美感和創造性的表演藝術，透過人體動作探索內在的心靈。它與古典芭蕾已形成鮮明的對比，不再受限於傳統和拘束，而是強調對自然表現和心靈自由。
4. 民族舞
民族舞蹈來自人民生活中的肢體動作語言，又稱土風舞，以日常生活抽象畫為表演。這個舞蹈源自於各個國家、不同地區，反映初當地環境、種族和習俗，並且與各國的特色音樂和服裝搭配，舞風十分多元。
5. 肚皮舞
肚皮舞是一種極富女性魅力的舞蹈，隨著快節奏音樂，舞者擺動腹部，用力擺動臂部和胸部。肚皮舞融合了快速、錯綜複雜的性感肢體動作，有時類似歐美的狐步舞，呈現出交叉搖擺的舞姿，時而優雅、時而感性嬌媚，時而傲酷神秘，展現出獨特的韻味。
6. 踢踏舞
踢踏舞的風格可分為三大類、美感著名的愛爾蘭式、優雅的英式以及自由輕鬆的美式踢踏舞。舞者的上半身保持直立，依靠下肢的動作製造聲音，滑步、旋轉結合一點芭蕾舞步，散發著貴族般的優雅氣息。
課程建議持續時間：通常為8至12週，每週1至2堂課，每堂課約1至2小時。P.S. 課程堂數可依照學員的需求做調整。
課程目標：
👯 技術培養： 提高學生的基本舞蹈技巧，節奏感、動作力度、身體柔軟度、舞步等，培養學生的身體協調性和靈活性。
👯 風格學習： 了解不同的舞蹈風格，並學習各風格的特點和獨有動作。藉由課程，學生可以發現個人適合的舞蹈風格。
👯 創意發揮： 學生能夠學習編舞，培養他們的創意思維和自由表達能力。
👯 表演能力： 學習如何在舞台上表現自己，包括面部表情、舞台魅力、互動等方面的能力。課程通常會強調表演的自信，使學生能夠在觀眾前展現自己。
P.S 舞蹈課程目標會根據不同的教學地點、舞蹈老師和課程設計而有所不同。
運動舞蹈是一種結合運動元素和舞蹈技巧的獨特表演形式。這種舞蹈風格融合了體育動作、節奏感和舞蹈動作，展現身體的力量、靈活性和協調性。
1.國際舞
標準舞：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。
拉丁舞：倫巴、恰恰恰、森巴、捷舞和鬥牛舞。
2. 美式舞
* 流暢舞：華爾茲、探戈、狐步（ Foxtrot ）、維也納華爾茲（ Viennese Waltz ）。
* 節奏舞：恰恰恰、倫巴、搖擺、曼波、泊萊羅。
課程建議持續時間：通常為8至12週，每週1至2堂課，每堂課約1至2小時。P.S. 課程堂數可依照學員的需求做調整。
課程目標：
👯 技術培養： 提高學生的基本舞蹈技巧，節奏感、動作力度、身體柔軟度、舞步等，培養學生的身體協調性和靈活性。
👯 風格學習： 了解不同的舞蹈風格，並學習各風格的特點和獨有動作。藉由課程，學生可以發現個人適合的舞蹈風格。
👯 柔軟度：提高學生的身體柔軟度、力量和耐力。
👯 表演能力： 學習如何在舞台上表現自己，包括面部表情、舞台魅力、互動等方面的能力。課程通常會強調表演的自信，使學生能夠在觀眾前展現自己。
👯 服裝和形象： 培養學生對舞台形象和服裝的重視，以展現專業的外表，這在競技舞蹈中通常是很重要的。
P.S 舞蹈課程目標會根據不同的教學地點、舞蹈老師和課程設計而有所不同。
SOOTBUNNY舞蹈老師團隊
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積極招募中
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